Jad Orphée C. — Professeur de piano — Outremont, Montréal

Jad Orphée Chami est un artiste-chercheur spécialisé dans la performance d'histoire orale, tout en étant compositeur pour le cinéma, le théâtre et la danse. Notamment, il a été nominé pour le Prix Iris de la meilleure musique originale pour le long métrage Antigone, qui a été soumis par le Canada pour les 92e Academy Awards. Titulaire d'un BFA en musique de l'Université Concordia, d'une maîtrise en Arts, Technologies et Création de l'École doctorale de recherche ArTeC, il est actuellement doctorant en théâtre et études et pratiques des arts à l'Université du Québec à Montréal, en collaboration avec l'Université Paris Nanterre. Élevé à Beyrouth, ayant vécu à Paris et résidant actuellement sur les terres autochtones non cédées de Tiohtià:ke – Mooniyang – Montréal, le parcours diversifié d'Orphée enrichit sa perspective artistique. Son expérience approfondie comprend la composition de la musique pour plus de 20 courts métrages et trois longs métrages, présentés dans des festivals prestigieux tels que le Festival international du film de Toronto et le Festival international du film d'animation d'Annecy. Au-delà du cinéma, il a contribué à des compositions pour la danse contemporaine et le théâtre documentaire. Il a obtenu des subventions et des bourses d'institutions telles que le Conseil des arts et des lettres du Québec, les arts interculturels de Montréal et le Center for Oral History Research de l'Université Columbia. Sa thèse de maîtrise en recherche-création, supervisée par le dramaturge français David Lescot et récompensée des plus hautes distinctions, explore l'intersection de la musique et de l'histoire orale dans le contexte des disparus du Liban. Il poursuit le développement de ce travail au sein des résidences à l'Acts of Listening Lab et au Imago Theatre. Formé au piano classique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Beyrouth, il dispense des cours d'interprétation et d'éveil musical. Il accorde une attention particulière aux approches interculturelles dans l'enseignement et la transmission des savoirs.

Philosophie d'enseignement en cinq points 1. Inspiré par l’idée de créolisation présentée par le poète Édouard Glissant, mes cours visent à créer un espace sécurisé dans lequel chaque élève participe activement au partage des connaissances à travers son histoire personnelle. Il est donc essentiel pour moi que les séances reflètent la richesse des traditions musicales du Grand Montréal. 2. Fort d'une expérience dans l'enseignement musical au sein de milieux multiculturels, mon trilinguisme et mon parcours personnel me permettent d'accompagner des élèves de tous âges dans la découverte de leurs potentiels musicaux, tout en reconnaissant qu'il n'existe pas une seule façon de vivre la musique. 3. Ancien élève en interprétation de piano au conservatoire, je prône une pédagogie musicale qui s'éloigne du modèle plus restrictif que j'ai connu. J'encourage chaque élève à développer sa propre relation avec la musique, que ce soit à travers le piano, la création, l'improvisation ou encore l'appréciation. 4. Cette approche s'appuie sur une solide formation technique inspirée de la méthode Bartók-Reschofsky, et englobe une exploration approfondie des styles et des époques, allant du classique au contemporain, en passant par le jazz, la pop, le rock, ainsi que les musiques de film et de jeux vidéo. 5. Les curriculums que je conçois sont à la fois instructifs et divertissants, prenant toujours en considération les aspirations des élèves pour souligner la pluralité des éveils musicaux.