Ewa C. — Professeur de chant — Cooksville, Mississauga

Chanteuse de jazz de renommée internationale, elle a enregistré deux albums à son actif. Elle est reconnue pour son interprétation authentique des standards de jazz, des classiques brésiliens, des spirituals gospel, du blues et, plus récemment, de l'opéra classique. Elle a débuté sa carrière musicale à l'âge de 8 ans en tant que celliste, puis a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec une spécialisation en études de jazz à l'Université Concordia de Montréal, ainsi qu'une maîtrise à l'Université York. Elle complète actuellement sa sixième année de doctorat en musique à l'Université York à Toronto. Forte de 30 ans d'expérience en pédagogie musicale, incluant la préparation des étudiants aux examens du programme de certificat du Conservatoire royal de musique (niveaux 1 à 10) pour le chant et la théorie, Ewa se spécialise dans l'enseignement de tous les genres de musique populaire, tels que le pop, le rock, le hip-hop, le métal, le soul, le blues, le gospel, le jazz et le théâtre musical, ainsi que l'improvisation vocale jazz.

LE PROGRAMME Veuillez noter que le programme est élaboré individuellement pour chaque élève, le professeur tenant compte de son âge, de ses aptitudes musicales naturelles et de son niveau actuel, ainsi que de ses objectifs et besoins personnels. Par exemple, un enfant de 10 ans qui souhaite chanter pour le plaisir ne sera pas abordé de la même manière qu'un adolescent de 16 ans fréquentant une école d'art de niveau secondaire et envisageant sérieusement une carrière en théâtre musical. Voici toutefois les lignes directrices générales du plan de cours : 1. Un travail vocal progressif et non invasif à l'aide d'exercices spécialement conçus. Chaque élève a accès à des accompagnements prêts à l'emploi lui permettant de s'exercer quotidiennement à la maison entre les cours, ce qui accélère considérablement le développement physiologique, psychologique et vocal global, tout en offrant des résultats spectaculaires et quasi immédiats. 2. Le façonnage conscient des voyelles et des consonnes chantées dans tous les registres de la voix, assurant une énonciation claire et correcte. 3. L'adaptation de l'aspect psychologique pour activer le subconscient et l'intuition dans le chant. Le contrôle du mécanisme vocal par un entraînement adéquat de l'esprit. 4. L'acquisition de connaissances de base sur le travail de l'acteur sur un rôle, afin de former et de développer des méthodes applicables à l'interprétation des paroles. 5. L'apprentissage de divers styles musicaux (Jazz, Pop, Soul, Blues, Rock, Funk, R&B, etc.) et, parallèlement, la familiarisation avec les éléments caractéristiques de chaque genre. Cela permet au chanteur de devenir un musicien polyvalent, capable d'interpréter de nombreux styles de musique populaire à un niveau professionnel. 6. Connaissances et pratique dans le domaine de la performance scénique et de la présence sur scène (travail avec micro, utilisation de l'équipement, logiciels de musique, configuration et utilisation d'un studio d'enregistrement maison, etc.). 7. Pour les auteurs-compositeurs-interprètes qui écrivent leur propre musique et leurs paroles, des consultations en composition sont disponibles. L'objectif principal de la formation vocale est de construire une mémoire mentale et musculaire en trouvant les bons réglages pour chaque note ou hauteur, suivis de multiples répétitions de ce processus. L'expérience vocale ainsi acquise est ensuite renforcée par la pratique d'un répertoire adapté à la capacité actuelle du chanteur à ressentir et à contrôler consciemment la production du ton vocal. 8. Enfin, et surtout, aider l'élève à découvrir la joie et la satisfaction incroyables que procure la réalisation de son potentiel vocal, et partager cette joie ensemble.