Bahar H. — Professeur de chant — Plateau-Mont-Royal, Montréal

Bahar Harandi est une soprano colorature irano-canadienne dont le répertoire s'étend de la musique baroque à la musique contemporaine. Elle a commencé son parcours musical par le violon, le chant étant interdit aux femmes en Iran. Après avoir obtenu son baccalauréat en tant que violoniste, Bahar s'est installée au Canada pour poursuivre sa passion pour le chant. Elle a obtenu deux maîtrises en chant et en opéra à l'Université de Victoria et au Conservatoire de musique de Montréal. Elle vit actuellement à Vienne pour terminer son diplôme d'études supérieures à l'Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. L'expérience de Bahar en tant que chanteuse au Canada comprend de nombreuses performances sous la direction de chefs d'orchestre de renom tels que Jacques Lacombe, Alain Trudel, Rosemary Thomson et Peter Butterfield. Elle s'est produite en tant que première soprano solo avec l'Ensemble vocal Massawippi lors du concert Beethoven à l'Abbaye, dans la Grande Messe en ut mineur et les Vesperae solennes de confessore avec l'Orchestre symphonique de Victoria, dans les rôles de La fée (Cendrillon) et du Dr Blind (Die Fledermaus) au Conservatoire de musique de Montréal, de Despina (Così fan tutte) avec Long Reach Opera, du Grillon et de Frantík (La Petite Renarde rusée) avec Opera NUOVA, et de Belinda (Didon et Énée) avec l'Opera Studio du Victoria Conservatory, ainsi que dans d'autres récitals et concerts au Canada. Elle donnera un récital à la Salle Bourgie de Montréal en avril 2024. Bahar est lauréate de la Bourse d'Excellence, de la Bourse Gabrielle-Lavigne, ainsi que de l'Adjudicator’s Award et de l'Operatic Award du Greater Victoria Performing Art Festival. Elle est également candidate invitée au Concours international de chant de Ningbo en Chine, en décembre 2023.

Comme chaque élève possède des aptitudes, un talent et des besoins qui lui sont propres, je planifie mes cours de manière individuelle pour chacun d'entre eux. Tout en mettant l'accent sur la technique, la musicalité, la diction (pour les cours de chant), le style et l'interprétation, j'intègre la théorie musicale à mes leçons, car je considère qu'elle est essentielle au perfectionnement des compétences d'exécution. J'encourage mes élèves à échanger sur le travail que nous réalisons à chaque cours, à poser des questions, à partager leur compréhension de l'œuvre étudiée et à décrire leur connexion émotionnelle avec celle-ci. Je trouve ce type de dialogue très utile pour développer les capacités d'interprétation et la créativité. J'enseigne en trois langues : l'anglais, le français et le farsi.